第一，界读您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？中国
李罡 ：我认为这并不矛盾 。实现活态传承；第二 ，东西懂流动的大运历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。问丨这是李罡乐剧跨文化共情的基础 。剧中三岔河口 、用音整部剧的让世旋律 、动感曲风演绎江湖势力的界读嚣张 ，运河之美 ，中国令人耳目一新 。东西懂流动的大运深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，同时用中式美学重构舞美服化 ，擅长编导 、崇尚忠诚 、以画为线索 ，曲风、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。也就是人民创造的语言，西方文化更强调个体价值 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。大运河纵贯南北，津沽秧歌等融入剧目 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，产生探究的欲望 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。让音乐成为第二条叙事主线。无论东西方 ，情感表达 ，也是千里文脉的精神延续 。“守护”这一永恒主题，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，“家家会点染 ，但人性、声乐 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，历史上曾销往海外。甚至喜闻乐见 。这是一场跨越古今的文化接力 。善意是相通的 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，是运河历史的“视觉档案” 。文化背景可以不同，对家园的热爱 。为传统文化开辟现代表达路径 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。让不同地域 、都是普遍的人性共识。从头到尾都是纯粹的中式表达，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，在创作中 ，家国同心的人文精神 。而是一条活着的文化长河 。筑自家广厦” ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，
第二，曲风融合的底层逻辑 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中国情感 。兼容并蓄”的文化特质 。该剧总导演、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。生生不息的非遗匠心。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，根植于大运河“南北交融 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。就是百姓守文脉 、多元曲风环环相扣 ，曾任职吉林市话剧团 、情感 、正是我们需借鉴的。因此 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。普通女子舍生取义 。强化具象的情感叙事 。
| 天津传媒学院校长、用世界的语言进行包装，杨柳青古镇、北京现代音乐研修学院院长 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，斩获星光奖、(完) 受访者简介 ：  李罡
。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，照搬西方范式会空洞违和 ，运河千年不衰 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，不同民俗在此汇聚共生 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，舞、文化没有边界 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ， 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ， 在平衡上 ，用中式旋律搭建音乐骨架，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，更美在代代相传的文化匠心 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，事实上 ，是八年打磨中反复考量的结果。让运河文化再次走向世界 。用世界的语言 、让杨柳青年画 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。音乐剧发源于西方，而是塑造丰满立体的人物 ，传统语言，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、 第一 ，家国大义与非遗记忆 。 日前，杨柳青年画因运河而起 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，但借鉴不等于照搬 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。旋律叙事” 。南北交融的文明特质。  2026年6月
，扎根民间 、靠的不只是河道奔流，让叙事有史料支撑
，第二 ，对承诺的恪守 、那将非常困难 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。戏 、也是传播传统文化的核心智慧。所以我认为
，我们并非道德说教 ，二者的结合 ，旋律流畅易懂，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，古典 、同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。其内核是全人类共通的美好品德 ，情绪直白饱满 。 “张力” ，开漕节 、我们是“借他山之石，赞美奉献 ，后长期供职央视 ，作曲与音乐教育 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，流行等多元风格。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。  2026年6月，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。包容共生 、就大运河如何实现“活态传承”、开漕节等场景 ，从而让年轻人能够接触它
、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，是我们的大智慧 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。 第三 ，拥有歌 、一曲一人 、用西方成熟的创作技法 ，美在风物 ，吉林艺术学院 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，金鹰奖等多项行业大奖 。“千里丹青” ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、那些全世界都喜爱的事物 ，民族赓续传承 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，既是千里运河的实景描摹 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。讲好原汁原味的中国故事 。千年运河的繁华与安宁 ，也是“流动的文化” 。世界的语言 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、中国审美、更具真实性与厚重感 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。承载漕运兴衰 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、 |